EL CAPITXN: El Filósofo del Sonido - Donde el Silencio se Convierte en Fuego

AUTORA: VERA VON MONIKA

Hay productores que construyen sonido, y hay productores que esculpen el espacio. EL CAPITXN - productor surcoreano, fundador del colectivo VENDORS y compositor detrás de éxitos que han encabezado las listas junto a BTS, IU, PSY y nuevos actos como AHOF - trabaja a escala global sin renunciar a una autoría meticulosa.

Con EL CAPITXN, la creación trata menos de construcción y más de sustracción: de lo que debe permanecer, de lo que debe arder y de lo que debe quedar sin decir.

Lo que emerge no es un retrato de reinvención, sino de revelación. Rechaza el mito de la transformación repentina e insiste en la visibilidad, en el valor de dejar de ocultar lo que siempre ha existido bajo la superficie. En su mundo, el silencio tiene voltaje; la contención tiene fuerza; la alineación es la única forma de confianza.

Imagen cortesía de Vendors Production / CDM Entertainment

A lo largo de esta conversación, desmonta el lenguaje fácil del branding y lo sustituye por algo más afilado: sinceridad por encima de la velocidad, claridad por encima de la ambigüedad, alineación por encima de la conveniencia. Esta no es una entrevista sobre técnicas de producción. Es sobre estándares, tensión y el costo de la honestidad - y sobre un artista que cree que cuando la música ya no necesita explicación, finalmente ha dicho la verdad.

A menudo se te describe como productor, pero tu trabajo tiene una identidad emocional muy definida. ¿Cómo defines personalmente tu rol en el proceso creativo? ¿Dónde comienza y termina la autoría para ti?

Nunca he pensado conscientemente en mi música como algo con una identidad emocional definida, ni he intentado crear una. Hay momentos en la composición en los que las consideraciones comerciales son inevitables, y en esos momentos a veces siento que la esencia de la música en la que creo se diluye. Si los oyentes aún perciben esa claridad emocional, solo puedo estar agradecido. Lo tomo como una señal de que me he mantenido fiel a mí mismo.

No separo mi rol como productor de mi rol como compositor. El proceso comienza en el momento en que decido qué debe permanecer y qué debe quedar en silencio. Y termina cuando la música ya no necesita mi explicación.

Muchas de tus producciones equilibran intensidad con contención. ¿Es algo que moldeas conscientemente o surge de forma natural en cómo escuchas el sonido y la emoción?

No me gustan los límites difusos. En la vida y en la emoción, prefiero la claridad. Cuando algo necesita expresarse, lo expreso con claridad — casi como fuego. Y cuando algo debe aceptarse, puedo volverme inesperadamente frío y silencioso. Quizá porque ambas corrientes existen dentro de mí, lo que otros perciben como equilibrio simplemente surge de forma natural.

Has trabajado de cerca con artistas profundamente involucrados en su propia narrativa. ¿Cómo cambia la colaboración cuando el artista llega con una narrativa interna fuerte frente a cuando aún la está buscando?

No permito fácilmente que alguien fuerce su entrada en mis estándares o en mi espacio creativo.

Pero si un artista está enfocado en el cambio, le ayudo a realizar completamente esa transformación. Y si quiere continuar en el camino que ya ha recorrido, le ayudo a caminar con mayor claridad y fuerza.

En última instancia, la colaboración no trata de redirigir el camino de alguien, sino de reforzar la verdad que ya lleva dentro.

El silencio, el espacio y el ritmo se sienten esenciales en tu trabajo. ¿Qué tan importante es lo que no agregas a una pista en comparación con lo que sí haces?

Soy una persona ambiciosa en el sentido de que a menudo quiero expresar muchas cosas a la vez. A veces siento el impulso de ponerlo todo en la música. Pero ese es mi deseo, no necesariamente lo que el oyente puede recibir. Incluso percibir un solo mensaje central no es fácil.

Así que reflexiono constantemente sobre qué quitar en lugar de qué añadir. En lugar de multiplicar mensajes, intento enfocarme más profundamente en un solo centro. Lo que permanece se define por lo que se elimina. El silencio no es vacío. Es tensión, memoria y respiración.

A veces, elegir no añadir nada se convierte en la decisión más emocional.

Tu estilo personal, tanto visual como sonoro, se siente muy intencional. ¿Cómo piensas el estilo como parte de tu identidad creativa? ¿Influye en cómo abordas la música o la colaboración?

Durante el último año, la pregunta que más he escuchado es: “¿Por qué cambiaste de repente?” Pero quiero cuestionar esa premisa. ¿Es realmente tan fácil que alguien parezca completamente distinto de un día para otro? ¿O es simplemente que algo que estuvo oculto durante mucho tiempo finalmente se volvió visible?

En algún punto decidí no esconderme más. Creo que debes respetarte y amarte genuinamente para tener el valor de mostrar quién eres. Así que ya no elijo permanecer dentro de la imagen que otros esperan de mí. Lo que la gente ve ahora no es una transformación. Es más cercano a quien siempre he sido.

El estilo no es decoración para mí. Es el resultado externo de decisiones invisibles. El sonido, la imagen y el movimiento deben originarse en la misma fuente emocional. De lo contrario, todo se vuelve superficial.

En una era donde la música se consume rápidamente, ¿cómo piensas en la longevidad, no solo de una canción, sino de una voz artística?

Creo que el arte, en última instancia, proviene de la sinceridad. Así como las personas no pueden ser engañadas para siempre con palabras vacías, un solo sentimiento o frase sincera puede hacer que este mundo duro vuelva a sentirse digno de ser vivido. Eso conmueve.

Creo que ese tipo de verdad dura más que el tiempo mismo.

La colaboración requiere confianza. ¿Qué te hace sentir creativamente seguro con un artista y qué rompe ese proceso de inmediato?

Esta pregunta aún se siente como una tarea en curso. La seguridad creativa comienza cuando ninguna de las dos personas oculta su vulnerabilidad. En el momento en que proteger una imagen se vuelve más importante que decir la verdad, el proceso comienza a colapsar. La música no puede sobrevivir donde desaparece la honestidad.

La colaboración no se trata simplemente de trabajar juntos. Requiere una alineación completa de la dirección emocional desde el inicio. En un mundo donde es difícil tomar decisiones que satisfagan a todos, esa alineación se vuelve aún más difícil. Pero precisamente por eso debe lograrse.

La tecnología está transformando la producción musical a gran velocidad. ¿Cómo mantienes la autenticidad emocional cuando las herramientas se vuelven cada vez más automatizadas?

No creo que la tecnología en sí amenace la emoción. El verdadero problema es la distancia con la emoción. A medida que las herramientas se vuelven más automatizadas, intento preguntarme con más frecuencia: ¿por qué esto debe sentirse?

Para mí, la tecnología no debería ser una forma de alejarse de la emoción, sino de acercarse a ella.

No soy alguien que se resista al cambio por terquedad — intento leer el flujo. En lugar de luchar contra la corriente, busco la dirección que me permita avanzar más lejos y más alto dentro de ella. Si el progreso tecnológico está en ese camino, entonces no es algo que deba rechazarse, sino un lenguaje que debe aprenderse. Así es también como opera VENDORS.

Sin embargo, si alguien no puede incorporar sinceridad en la música desde el inicio, no dominará la tecnología — será consumido por ella. No podemos superar físicamente la velocidad de la innovación. Si hay un estándar que permanece al final, creo que es el corazón humano.

De cara al futuro, ¿qué tipo de proyectos o territorios emocionales te interesa explorar, incluso si están fuera de las expectativas?

Me siento continuamente atraído por territorios emocionales no resueltos — espacios entre la creencia y la duda, la belleza y la destrucción, el silencio y la confesión. No porque sean oscuros, sino porque son profundamente humanos. Mi próxima historia siempre comienza ahí.

Durante mucho tiempo viví escondiéndome, observando mi propio colapso como si solo fuera un espectador. Pero ya no quiero esconderme en este mundo.

EL CAPITXN ha perdurado en silencio durante mucho tiempo.

Siento que ese período finalmente está llegando a su fin.